Arhitecți ai stilului Baroc
O artă a curbelor și contracurbelor
autor Melinda Erdei-Vörös, 2016
Arhitecți ai barocului - O artă a curbelor și contracurbelor Arhitectura barocă a excelat în proiectarea clădirilor monumentale, jocul cu masele, ritmicitatea decorației și expresivitate.
Studiindu-l pe Michelangelo și diverse ruine din Antichitate, Francesco Borromini se formează ca arhitect distins prin inventivitate. Îi era ușor să combine diverse forme geometrice, să adapteze planuri existente ale unor clădiri civile pe care ulterior să le transforme în biserici, respectiv construcțiile sale au simbolistică. S-a autoeducat toată viața, creându-și o masivă bibliotecă. Deși lucrările sale se pliază pe Barocul matur, nu a avut o influență extinsă. În Piemont, Camillo-Guarino Guarini îl urmează pe Borromini, respectiv în nordul Europei este cunoscută opera sa.
Text
1 din 7
Francesco Borromini este cel mai de seamă reprezentant al Barocului matur, autor al mai multor construcții religioase. Fiind fiu de pietrar, Borromini a debutat în această meserie. La Milano va începe studiul și cariera de arhitect, lucrând pentru început cu Carlo Maderno. La moartea acestuia va lucra în continuarea la Palazzo Barberini sub conducerea lui Bernini. Întreaga sa carieră este legată de personalitatea sa oscilantă, fie melancolică, fie temperamentală, iar comisioanele importante le-a peirdut de multe ori retrăgându-se de la diferite proiecte.
Imagine
Text
2 din 7
Pentru Biserica Sant'Ivo alla Sapienza, Borromini a realizat un plan al bisericii, precum și un plan al cuții interioare. Borromini a trebuit să adapteze planul unui palazzo anterior și a ales forma stelei lui David ce simbolizează înțelepciunea. Arhitectul a fost cunoscut pentru tendința sa de a combina formele geometrice, de a grupa coloane în încercarea de a rotunji unele linii, iar cu ajutorul semicercurilor și triunghiulor ciopârțite la vârfuri se creează un plan deosebit pentru biserică. Combinațiile arhitectului sunt armonioase și plăcute.
Imagine
Text
3 din 7
Prima realizare independentă a lui Borromini este Biserica San Carlo alle Quattro Fontane. Spațiul limitat a determinat poziționarea bisericii pe colțul a două drumuri intersectate. Fațada reprezintă o interferență a două forme, convexă și concavă, cele două niveluri fiind sinuoase și ondulate asemenea valurilor mării. Înalte coloane corintice traversează fațada, între ele coloane mai mici delimitează nișele. Deasupra intrării principale niște heruvimi îngrădesc figura Sf. Borromeo, iar de o parte și alte se afla statuile sfinților fondatori ai ordinului trinitar.
Imagine
Text
4 din 7
Unul dintre arhitecții solicitați pentru lucrările întreprinse la Biserica Sant’Agnese in Agone din Roma. Prima propunere, cea a lui Girolamo Rainaldi, a fost un plan de cruce greacă, însă proiectul a întâmpinat prea multe critici, astfel papa Inocențiu X l-a numit pe Borromini în fruntea echipei de arhitecți. Borromini a propus idei mult prea inovative, în viziunea sa fațada dispunea de părțile adiacente ale unor pallazo, respectiv o lanternă. Fiul lui Rainaldi va fi solicitat să preia locul lui Borromini și acesta, precum și arhitecții ulteriori, aduce o serie de modificări concepției prezentate de Borromini.
Imagine
Text
5 din 7
Congregația Filippini, stabilită în centrul Romei la sfârșitul secolului XVI, a solicitat planuri pentru o reședință și un oratoriu propriu în care să realizeze exercițiile spirituale. Relațiile dintre reprezentanții congregației și Borromini au fost tensionate, în cele din urmă aceștia alegând al arhitect. Ceea ce a realizat Borromini cât timp a fost însărcinat cu executarea oratoriului a fost o fațadă a cărei parte principală este împărțită în cinci părți de pilaștri, formând o linie concavă. La nivelul inferior, o masă arhitectonică ieșită în exterior contrastează cu timpanul de la nivelul superior.
Imagine
Text
6 din 7
Borromini a lucrat la diverse pallazo din Roma. La Palazzo Barberini, contribuția sa constă în realizarea unor ferestre la nivelul superior ce creează impresia de adâncime, o caracteristică preluată de arhitecții secolului XX. Tot aici, Borromini a realizat una din cele două scări existente de formă ovală, celalaltă aparținând lui Bernini, de formă pătrată. La Palazzo Spada, arhitectul a creat iluzia optică prin arcadele curții flancate de rânduri de coloane, dâdn impresia unui tunel de 37 m ce în realitate era 8 m. Alături de Carlo Fontana, Borromini a lucrat la reconstrucția Palazzo Giustiniani.
Imagine
Text
7 din 7
Două restaurări au fost conduse de Borromini. Pentru Biserica Santa Lucia in Selci, arhitectul a realizat altarul cel mare, deasupra căruia plasează una din picturile florentinului Anastasio Fontebuoni. Biserica dispunea de trei capele, una dintre ele numite Landi după preoteasa Vittoria Landi a fost decorată de Borromini. Tot aici, arhitectului ise atribuie refacerea corului. Pentru Biserica San Giovanni in Oleo din Roma, Borromini a adus modificări acoperișului pe care a plasat o sferă și pe aceasta o cruce. Crucea a fost decorată cu trandafiri și o friză de teracotă pe care se aflau trandafiri și frunze de palmier.
Imagine
Generația lui José Benito de Churriguera nu i-a primit fascinație stilul arhitectural și cel decorativ. Necrologul său îl menționa drept „Michelangelo al Spaniei”, însă moartea sa a venit în momentul în care neoclasicismul îi clasifica opera sub eticheta „churrigueresc”, conotațiile fiind negative. José Benito a fost reprezentantul Barocului târziu din Spania și a realizat planurile unor clădiri civile și religioase, respectiv retabluri.
Text
1 din 6
José Churriguera este reprezentat al arhitecturii baroce din Spania, mai exact a perioadei târzii a barocului și a începutului stilului decorativ Rococo. Născut în familia unui tâmplar și aurar, Churriguera a studiat alături de tatăl său și cei doi frați. A realizat numeroase lucrări în Madrid, dar și la Salamanca, Segovia și Leganesc. De la numele său a deriva etapa churriguerească caracterizată prin decorația tumultoasă, lucrări de retablu pestrițe și dinamism accentuat. Stilul churrigueresc se răspândește și în Mexic sau Perú, cele mai reprezentativă fiind Basilica Nuestra Señora de la Merced din Lima și Basilica din Zacatecas.
Imagine
Text
2 din 6
De cele mai multe ori este destul de greu distins autorul unor opere, căci membri familiei Churriguera au lucrat cot la cot. Cel mai distins membru este José Benito, recunoașterea sa ca artist a avut loc în cadrul unei competiții de realizarea a catafalcului pentru mormântul reginei Maria-Luisa de Orléans. Regele Filip al V-lea îl va angaja drept arhitectul curții regale. Poziția aceasta nu a păstrat-o mult timp căci a avut diverse neînțelegeri cu un alt arhitect al curții de la Madrid. Patronul său este Juan de Goyeneche, acestuia ridicându-i un palat în Madrid.
Imagine
Text
3 din 6
Retablul Mănăstirii San Esteban din Salamanca reprezintă o operă de căpătâi pentru Churriguera. Câte trei coloane înalte acoperite cu decor vegetal închid un tabernacul central conceput sub forma unui templu, de asemenea îngrădit de niște coloane. Între coloana de la extremitate și cele două centrale se află, pe ambele părți, sculpturi ce înfățișează doi sfinți, Francisco din Assisi și Domingo de Guzmán. Deasupra acestora se află al doilea corp al retrablului în centrul căruia a fost plasată pictura lui Claudio Coello cu tema Sf. Esteban. Întregul retablu este acoperit de un arc în plin cintru pe care abundă decorațiile vegetale.
Imagine
Text
4 din 6
Pentru Nuevo Baztán, un oraș relativ tânăr de lângă Aranjuez și centru de sticlărie, José Benito a realizat un plan al orașului. Chiar și José a băgat de seamă că stilul său este exuberant, frenetic și peste măsură de detaliat. Nu toți au primit cu bucurie manifestația churriguerească, iar acest lucru s-a observat în anonimatul celor patru frați ai lui José și în a celor trei fii ai săi. Câteva opere sunt totuși notabile din partea fraților arhitectului, aceștia ocupându-se cu realizarea unor planuri pentru mănăstiri, piese de altar sau medalii. Același stil churrigueresc, generos în detalii, îl adaptează lucrărilor.
Imagine
Text
5 din 6
Retablul Bisericii Calatravas din Madrid a fost realizat din lemn aurit și pictat. Retablul ocupă partea principală a altarului și este însoțit de altele două mai mici. Retablul a fost conceput sub forma unui arc de triumf acoperit cu o decorație abundentă, operă ce expune cel mai bine barocul dominant al secolului și stilul churrigueresc. În zona inferioară se află un tabernacul redat sub forma unui templu flancat de două console decorate. Deasupra tabernaculului se află reprezentarea lui Raimundo de Fietero, fondatorul ordinului Calatravas. Compoziția este demarcată de câte o pereche de coloane înălțate.
Imagine
Text
6 din 6
În orașul Nuevo Baztán, Churriguera a proiectat Palatul Goyeneche pentru Juan de Goyeneche, cel care a inițiat o restructurare a industriei urmând ideile ministrului francez Jean-Baptiste Colbert. În planul lui Goyeneche se prevedea palatul unde rezida el cu familia, respectiv Biserica San Francisco Javier. În jurul acestora trebuiau dispuse fabricile sub forma unui grilaj. Palatul de plan rectangular și prezintă o fațadă ce se îndepărtează de stilul churrigueresc și are notele stilului herrerian. Cele două nivele austere sunt separate de o cornișă profilată. Cele mai multe decorații se află pe turn și pe intrarea principală.
Imagine
Introducere în stilul Baroc

Introducere în stilul Baroc

Arta barocă a reprezentat o artă renascentisă dusă la extreme în care au domnit pornirile sentimentale, tulburările spirituale și religioase.
Realismul

Realismul

Realismul s-a plasat ca mișcare artistică împotriva reprezentărilor din natură sau de pe front în maniera exagerărilor. Acesta s-a concentrat pe expunerea problemelor existente în societatea secolului al XIX-lea.
Arta bizantină

Arta bizantină

Arta bizantină a evoluat în cadrul Imperiului Roman de Răsărit în perioada secolelor VI-XV. Aceasta s-a bazat pe combinarea elementelor grecești cu influențe africane și asiatice și s-a remarcat în iconografie, broderie, mozaic și decorația policromă. Caracterul specific artei bizantine este aspectul narativ.
Răspândirea artei Renașterii în Franța

Răspândirea artei Renașterii în Franța

Caracterul italian al artei renascentiste a fost abordat de artiștii francezi într-o manieră clasică. Aceștia au construit castele și palate printr-un joc al volumelor, culorilor și bogăției ornamentale.
Renașterea timpurie în Italia

Renașterea timpurie în Italia

Renașterea prezintă în prima fază o preocupare pentru desfășurarea clădirilor pe orizontală sub principiile ritmului, simetriei și echilibrului. În sculptură, figura umană devine expresia propriilor valori, iar în pictură se afirmă tablourile religioase, portretele și peisajul.
Clasicism și Neoclasicism

Clasicism și Neoclasicism

Clasicismul și neoclasicismul au avut la bază readucerea în atenția societății a spiritului civilizațiilor antice greco-romane. Acestea au reprezentat o reacție împotriva exuberanței și ușurității stilurilor anterioare.
Răspândirea artei Renașterii în Germania

Răspândirea artei Renașterii în Germania

Renașterea în Germania s-a manifestat ca și curent artistic mai târziu decât în celelalte țări europene. Ce a adus nou curentul, a fost lupta împotriva misticismului și obscurității medievale.
Renașterea târzie sau Manierismul

Renașterea târzie sau Manierismul

În perioada târzie a artei renascentiste, artiștii nu s-au concentrat doar pe redarea omului într-un cadru oarecare. S-a pus accentul mai ales pe redarea elementelor înconjurătoare, a stofei, a gesturilor, a luminii și umbrelor.
Răspândirea artei Renașterii în Țările de Jos

Răspândirea artei Renașterii în Țările de Jos

Renașterea din Țările de Jos s-a manifestat printr-o combinație de elemente gotice cu cele renascentiste provenite din zona Italiei, transpuse în configurația locală.
Pictori ai stilului baroc

Pictori ai stilului baroc

Pictura barocă a fost o reprezentare a realității cu personaje și grupuri de personaje puse în lumina realităților.
Renașterea matură în Italia

Renașterea matură în Italia

Perioada matură a renașterii pune în valoare ideea că arta nu reprezintă doar frumosul, ci și utilul. În acest sens, elementele arhitecturale și sculpturale nu urmăresc doar rolul de decor, ci și funcționalitatea lor.
Sculptori ai stilului Baroc

Sculptori ai stilului Baroc

Sculptura barocă a avut ca scop redarea evenimentelor cotidiene de esență politică și militară, dar mai ales a întâmplărilor zilnice de care s-a lovit populația: război, foamete, epidemii.
Rococo

Rococo

Rococo-ul a fost un stil decorativ care a apelat la efecte teatrale pentru a crea compoziții mitologice sau cotidiene și care aveau scopuri anecdotice. Inovația adusă de Rococo s-a materializat în bibelouri, tapiserii, ilustrații de carte cu teme simple.
Introducere în arta Renașterii

Introducere în arta Renașterii

Renașterea în Italia s-a dezvoltat datorită curentului umanist și marchează lupta pentru recâștigarea valorile, statutului și prestigiului din Antichitate. S-a căutat o orientare ce valorifica omul antic, creațiile și cultura antică, acestea devenind modele ale renașterii umaniste.
Arta romanică

Arta romanică

Arta romanică cuprinde toate tipurile de manifestări artistice- sculpură, arhitectuă, pictură- apărute în centrul și vestul Europei între secolele XI-XIV. Cele mai reprezentative tipuri de manifestare artistică au fost mănăstirile. Pictura și sculptura romanică, precum și artele decorative- vase, candelabre, relicvare- au fost subordonate unei arhitecturi religioase.
Romantismul

Romantismul

Romantismul a reprezentat o reacție împotriva iluminismului și raționalismului. A pus accentul pe psihicul uman, sentimentele extreme și forța naturii.
Arta gotică

Arta gotică

Arta gotică a surprins în evoluția sa transformările prin care trecea societatea feudală europeană. Într-o perioadă a invaziilor, arta gotică s-a remarcat prin construcția de lăcașuri religioase pentru refugiu, dar și prin construcții civile. Goticul a introdus pentru prima dată în arte figura umană văzută din perspectivă intelectuală.